Das musikalische Abenteuer geht mit Fado und Chaâbi wunderschön weiter

Als portugiesisches Musikgenre, das die Form eines melancholischen Gesangs annimmt, der meist von gezupften Saiteninstrumenten begleitet wird, ist der Fado ein urbanes Phänomen, das im 19. Jahrhundert in den Hafen- und Arbeitervierteln (Alfama, Mouraria, das Maurenviertel oder Bairro Alto) Portugals dank der Seeleute entstand, die sich auf ihren Reisen von arabischen Gesängen und alten Melodien afro-brasilianischer Sklaven inspirieren ließen. Um 1870 wurde der Fado mit der großen Sängerin Severa auch zum Privileg einer Aristokratie, die diese poetische Ausdruckskraft liebte, bevor er in den sechziger Jahren dank der großen Amalia Rodriguez zum Gesang eines ganzen Volkes wurde. Ana Moura, eine neue emblematische Figur des Fado, trägt in sich die romantische und tragische Sensibilität eines Fado, der tief in der Stadt Lissabon verwurzelt ist, wo sich eine weibliche ebenso wie eine männliche Interpretation behauptete. Ihre Schönheit, die noch kaum vom Leid berührt ist, singt eine existenzielle Nostalgie, die sie von ihrer frühen Leidenschaft für einen Fado geerbt hat, den sie im Radio und in ihrer Familie in Santarem in der Provinz Ribatejo hörte. Ihre Jugend führte sie nach Carcavelos, in die Peripherie von Lissabon, wo sie nach einer Rock-Phase (die sie später an der Seite von Mick Jagger oder Prince wieder aufgreifen würde) ihre Leidenschaft für den Fado bekräftigte. Mit einer reinen und fesselnden Stimme wusste Ana Moura beim Publikum in Fès Emotionen gepaart mit Faszination auszulösen. Sie begann ihren Auftritt mit einem Lied, das der portugiesischen Gitarre, dem typischen Musikinstrument des Fado, Tribut zollt, und fuhr mit Titeln von seltener Schönheit fort, die aus einem zutiefst traditionellen Repertoire stammen, in dem das Gefühl der „Saudade“ (ein portugiesisches Wort, das eine von Nostalgie geprägte Melancholie ohne krankhaften Aspekt bedeutet) auf den Begriff des „Schicksals“ verweist. Den Gesang mit Tanzschritten begleitend, beschwor Ana Moura die Nostalgie der Toten und der Vergangenheit, die unerfüllte Liebe, den Kummer oder auch die menschliche Verfassung. Und weil das Festival von Fès jeden Geschmack bedient, tauchte El Gusto, ein großes Orchester des algerischen Chaâbi, das anwesende Publikum am 11. Mai im Batha-Museum in eine fröhliche und herzliche Atmosphäre ein. El Gusto, ein spanisches Wort für Geschmack, reiste mit den Mauren nach Nordafrika und hat, wie viele andere spanische Wörter, Eingang in den algerischen Dialekt gefunden. In der Sprache von Algier ist El Gusto zu einem echten Ausdruck für „gute Laune, Lebensfreude“ geworden. Das Orchester wurde genau deshalb El Gusto genannt, weil seine Musiker diese Lebensfreude verkörpern, die darin besteht, sich mit Freunden zu treffen, um die Chaâbi-Musik zu singen, die dem Volk von Algier so am Herzen liegt.

Ursprünglich aus dem algerischen Chaâbi, im Herzen der arabisch-andalusischen und jüdisch-arabischen Musik, vereint dieses große Orchester die großen Meister und Stars einer historischen und fröhlichen Musik, die in der Kasbah von Algier geboren wurde. El Gusto, die algerische Version der legendären kubanischen Gruppe Buena Vista Social Club, verzauberte das Publikum mit einem Repertoire, das von der arabisch-andalusischen Musik und den im 15. Jahrhundert geschriebenen Gedichten inspiriert ist, die sich mit den populären Liedern der Fischer, Hafenarbeiter und Friseure der Kasbah von Algier vermischten. Als Pioniere einer neuen Musik, aber auch als Autoren einiger ihrer schönsten Melodien, finden diese Ikonen des algerischen Chaâbi endlich die Anerkennung, die ihnen vor fünfzig Jahren mit dem Algerienkrieg verwehrt blieb.

Die spanische Gruppe „Axivil Aljamía“ trat am 13. Juni in Fès im Rahmen des Festivals der heiligen Musik der Welt auf, zur großen Freude der rhythmischen Melodien. Dieses Ensemble, das den Namen des spanischen Komponisten Jucejj Axivil trägt, präsentierte dem Publikum eine Kreation mit dem Titel „Perfume Mudéjar“. Es handelt sich um eine Evokation der Musik der muslimischen „Mudéjar“-Gemeinschaften, die bis zum 17. Jahrhundert in Andalusien blieben. Acht Jahrhunderte lang, bis zur endgültigen Eroberung von Granada im Jahr 1492, war die islamische Kultur auf der Iberischen Halbinsel präsent, in den Königreichen und Kalifaten, die unter der Sammelbezeichnung Al-Andalus bekannt sind. Die „Mudéjar“-Gemeinschaften sangen und spielten weiterhin christliche Musik auf ihre eigene Art und nach ihrem eigenen Stil. Was die maurischen Heldenlieder betrifft, so sangen sie diese bis zu ihrem Exil nach Nordafrika, wo viele von ihnen bis heute überlebt haben.

-* Als portugiesisches Musikgenre, das die Form eines melancholischen Gesangs annimmt, der meist von gezupften Saiteninstrumenten begleitet wird, ist der Fado ein urbanes Phänomen, das im 19. Jahrhundert in den Hafen- und Arbeitervierteln Portugals entstand.

-* Um 1870 wurde der Fado mit der großen Sängerin Severa auch zum Privileg einer Aristokratie, die diese poetische Ausdruckskraft liebte, bevor er in den sechziger Jahren dank der großen Amalia Rodriguez zum Gesang eines ganzen Volkes wurde.

-* Ana Moura, eine neue emblematische Figur des Fado, trägt in sich die romantische und tragische Sensibilität einer Kunst, die tief in der Stadt Lissabon verwurzelt ist.

Lieferant / Quelle : Afaf Razouki, Le Matin