Auf Entdeckungsreise ferner künstlerischer Traditionen

Auf seinem Weg zur Erforschung der Geheimnisse der Kulturen und künstlerischen Traditionen der Welt bot das Festival von Fès für sakrale Musik dem zahlreich erschienenen Publikum am 16. Juni im Batha-Museum die Gelegenheit, die Lieder und Gedichte der Usbeken und Kasachen des Frauentrios Bardic Divas zu entdecken. Bestehend aus Raushan Urazbayeva und Ulzhan Baibussynova (Kasachstan) sowie Nodira Pirmatova (Usbekistan), verkörpert Bardic Divas heute die Exzellenz einer Poesie und Kultur, die von der Seidenstraße, Edelsteinen, alten Palästen und den nomadischen Steppen Zentralasiens beeinflusst ist. Die Heldenepik ist das gemeinsame Juwel der Nomaden-Viehzüchter, vom Kaspischen Meer bis zum Japanischen Meer, das sich diese drei Frauen aneignen und ihm einen Hauch von weiblicher Sanftheit und nomadischem Adel verleihen. Als Künstlerinnen durch und durch verwöhnten sie das Publikum mit einer magischen Darbietung, bei der Poesie und Musik aufeinandertreffen, sich ergänzen und gegenseitig veredeln. Sie interpretierten das kasachische Epos „Jyraou“, das oft mit einem Vollblut verglichen wird, das galoppiert, schwitzt und die Bewunderung aller weckt. „Kurz bevor wir es interpretieren, trinken wir Tee mit Lammfleisch, denn der 'Jyraou', der schwitzt, singt besser“, erklärt Ulzhan Baibussynova. Aus ihrem reichen Repertoire präsentierten sie auch das „Kuï“, kurze Stücke, die musikalischen Bildern eines Wesens, einer philosophischen Reflexion oder eines emotionalen Zustands gleichen. Raushan Urazbayeva, die dieses Register perfekt beherrscht, verschmolz mit ihrem traditionellen Musikinstrument „Qyl-Qobyz“, passte sich jeder Beugung des Bogens an, spielte nach „Gefühl“ und variierte die Figuren, Rhythmen und Stimmungen mit einer beredten Subtilität. Das Publikum von Fès hatte dank des Frauentrios Bardic Divas auch die Gelegenheit, die raffinierte Kunst der „Shash-Maqâm“-Höfe zu entdecken, eine gelehrte Musik, die die Grenze zwischen Usbekistan und Tadschikistan aufheben konnte und Stimmen und Instrumente vermischte. Im 16. Jahrhundert war das „Shash-Maqâm“ eine hochraffinierte Hofkunst, die in Buchara bekannt war, aber auch in anderen großen Städten an der Seidenstraße, darunter Chiwa, Taschkent, Samarkand und Kokand... In diesen historisch multikulturellen Städten nahm das „Shash-Maqâm“ Texte mit sufischer Inspiration auf und wurde mit Orchestersuiten geschmückt, um alle sozialen Funktionen zu erfüllen, vom Sakralen bis zum Profanen, vom Gebet bis zum Tanz. Vor Bardic Divas hatte das Publikum des Festivals von Fès für sakrale Weltmusik die Gelegenheit, die Bolivianerin Luzmila Carpio zu entdecken, die am Sonntag, den 15. Juni, im Batha-Museum auftrat. Immer im Bewusstsein ihrer quechua-aymarischen indianischen Wurzeln und der Schwierigkeit, die Reichtümer einer Zivilisation wiederzubeleben, die einst von den spanischen Konquistadoren dezimiert wurde, ist Carpio heute als Botschafterin der indigenen bolivianischen Kultur anerkannt. Sie sang auf Spanisch und Quechua (indianische Sprache) und öffnete den Zuschauern des Festivals von Fès die Türen zu einem poetischen, fast vergessenen musikalischen Universum. A cappella oder schlicht begleitet von einem Charango, einer Gitarre, Flöten oder Choleurs, sang Luzmila Gebete, die den Gottheiten, ihrem Volk und der Natur gewidmet waren, mit einer Stimme, die die Berggipfel zu erreichen und wie der Flug eines Vogels die Hochebenen der Anden zu durchqueren schien. Die Nächte der Medina: Die Nächte der Medina, die seit mehreren Jahren vom Festival von Fès angeboten werden und in drei Abende unterteilt sind, stellen eine wahre musikalische und initiatische Reise in das Herz der traditionellen Häuser und Riad dar.

Die Nächte der Medina, die dieses Jahr vom 16. bis 18. Juni stattfinden, bieten dem Publikum die Gelegenheit, mit vielfältigen, reichen und farbenfrohen künstlerischen Darbietungen in alle vier Ecken der Welt zu reisen.

Das Menü der Nächte der Medina 2014 umfasst Konzerte von Wang Li (China), Majlis Trio (Frankreich), Ensemble Atlan (Irland), Mor Karbasi (Spanien), Zakir Hussain (Indien), dem Chor Saint-Ephraïm (Ungarn), Tomatito Sextet (Spanien), Leili Anvar (Iran) sowie Khalil Abu Nicola (Palästina).

Lieferant / Quelle : Le Matin