I canti asiatici risuonano nel cielo di Fès

Tra l'India, l'Iran e l'Azerbaigian, i festivalieri non avevano che l'imbarazzo della scelta durante la seconda giornata del Festival delle musiche sacre del mondo.

Il pubblico venuto ad assistere ai concerti significativi della seconda giornata del Festival di Fès delle musiche sacre del mondo sembrava ammaliato. Infatti, regnava un'atmosfera "mistica" al Giardino Jnan Sbil dove due spettacoli hanno avuto luogo. Innanzitutto, il giardino ha accolto una delle star della musica classica persiana, l'iraniana Sahar Mohammadi. Con la sua voce nobile e incisiva, ha trasportato il pubblico sotto altri cieli dove le donne interpretavano il grande repertorio del sistema musicale radif. Incoraggiata dalla sua vocazione e ricca della sua eredità, Sahar privilegia l'emozione autentica. Un'emozione sentita e condivisa dal pubblico venuto appositamente per sentirla cantare e meravigliarsi del suo talento. Sempre al Jnan Sbil, un insieme di giovani donne venute dall'Azerbaigian ha conquistato il pubblico con il suo gioco dello strumento del Qanun. Vestite dei loro costumi tradizionali, le Ingie hanno eccelso nel gioco collettivo rappresentando degnamente la tradizione azera di Baku e la ricchezza di questo patrimonio dove si mescolano elementi turchi, persiani e caucasici.

Altro palco, atmosfera "quasi" simile. Mentre alcuni fan della musica popolare indiana erano più o meno delusi, gli amanti della musica "classica" si sono dal canto loro deliziati a Bab al Makina, assistendo a Durbar. È uno spettacolo creato appositamente per la 22ª edizione del Festival di Fès delle musiche sacre del mondo e che ha riunito quindici solisti e percussionisti classici indiani, cantanti del Rajasthan e danzatrici di kathak. Un miscuglio di suoni, voci e coreografie che ricorda il tempo in cui i prestigiosi musicisti e artigiani esibivano la loro arte, i loro gesti, il loro sapere musicale e la loro maestria davanti ai Nabab moghul. Per meglio rappresentare quest'arte ancestrale, i più grandi cantanti e musicisti dell'India si sono sfidati sul palco in una giostra musicale avvincente.

La magia ha ben operato durante lo spettacolo di apertura di questa 22ª edizione. Diversi artisti si sono succeduti sul palco parallelamente alle storie raccontate da Shahrazad, interpretata dall'attrice marocchina Nadia Kounda. Ritorno su questa manifestazione artistica, con il suo regista e direttore artistico del festival, Alain Weber.

Le Matin: Parlateci dello spettacolo di apertura "Un cielo pieno di stelle"? Alain Weber: L'idea era di creare un sogno. Un cielo pieno di stelle fa riferimento a queste donne che hanno segnato la storia attraverso la poesia, la musica, il sacro, la religione… è un modo per rendere loro omaggio. È per questo che abbiamo pensato di creare una sorta di racconto per bambini dove Shahrazad ritrova la sua sorellina Dunyazad (incarnata dalla giovane marocchina Dikra Al Kalaï). Perché si dimentica spesso che nel racconto delle Mille e una notte, Shahrazad racconta innanzitutto storie alla sua sorellina. Quindi lo scopo era di creare un racconto con molte storie, ma soprattutto mettere in luce molte artiste donne aventi bellissime voci.

Quali sono le difficoltà che avete incontrato preparando lo spettacolo? È uno spettacolo che abbiamo preparato per sei mesi, addirittura un anno. Quindi la prima difficoltà era il lavoro da compiere: trovare l'orchestra, realizzare il mapping, cercare gli artisti… riunire tutti questi elementi richiede molto tempo. Ma la vera sfida alla quale siamo stati confrontati era il clima. Gli sconvolgimenti climatici delle ultime settimane ci hanno impedito di seguire il programma di prove come si deve. Risultato, abbiamo provato per cinque o sei giorni, mentre normalmente per produzioni simili, si prova per almeno due settimane. Fortunatamente, grazie al lavoro degli artisti e alla "saggezza femminile", abbiamo potuto ottenere un bel risultato.

Nadia Kounda aveva già interpretato il ruolo di Shahrazad in televisione. L'avete selezionata per questo motivo o in modo fortuito? Già, devo segnalare che ho fatto la selezione di tutte le artiste con l'idea che l'Oriente, il Marocco, ma anche le diverse religioni, fossero rappresentate in questo spettacolo, che ci fosse una reale diversità culturale. Riguardo al personaggio di Shahrazad, avevo visto Nadia in uno dei primi film nel quale aveva recitato "L'amante del Rif", ma non l'avevo vista nel feuilleton dove aveva interpretato Shahrazad, è quindi una pura coincidenza. L'ho scelta perché cercavo una giovane attrice, carina certo e soprattutto che avesse una buona articolazione. Perché il problema che si incontra a Bab al Makina è spesso acustico e quindi il pubblico ha a volte difficoltà a capire cosa l'artista racconta. Con Nadia, le parole erano molto chiare.

Come avete gestito un'équipe così multiculturale? L'équipe si è armonizzata da sola (ride). Devo dire che tutto è andato molto bene. La saggezza e la pace che hanno regnato, nonostante le difficoltà incontrate durante le prove. Penso che ciò sia dovuto al fatto che nonostante le differenze culturali o religiose, queste donne hanno molti punti in comune, in più sono artiste e quindi aperte alla comunicazione. E poi, devo confessare che ho avuto la fortuna di non essere stato confrontato a problemi di ego. Ognuna delle donne artiste ha rispettato il suo timing.

Fornitore/Fonte : Le Matin