Het muzikale avontuur gaat prachtig verder met fado en chaâbi

De fado, een Portugees muziekgenre in de vorm van een melancholisch lied dat meestal wordt begeleid door getokkelde snaarinstrumenten, is een stedelijk fenomeen dat in de 19e eeuw ontstond in de haven- en volkswijken van Portugal (Alfama, Mouraria, de Moorse wijk of Bairro Alto) dankzij zeelieden die tijdens hun reizen Arabische liederen en oude melodieën van Afro-Braziliaanse slaven oppikten. Rond 1870 werd de fado, met de grote zangeres Severa, ook het domein van een aristocratie die hield van deze poëtische bevlogenheid, voordat het in de jaren zestig, dankzij de grote Amalia Rodriguez, het lied van een heel volk werd. Ana Moura, een nieuw emblematisch figuur van de fado, draagt de romantische en tragische gevoeligheid in zich van een fado die diep geworteld is in de stad Lissabon, waar zowel een vrouwelijke als een mannelijke interpretatie tot stand kwam. Haar schoonheid, nog nauwelijks aangeraakt door lijden, bezingt een existentiële nostalgie, die ze erfde van haar passie op jonge leeftijd voor de fado die ze op de radio en in haar familie in Santarem in de provincie Ribatejo hoorde. Haar adolescentie leidde haar naar Carcavelos, in de periferie van Lissabon, waar ze, voorbij een rockperiode (die ze later zou hervinden aan de zijde van Mick Jagger of Prince), haar passie voor de fado bevestigde. Met een pure en innemende stem wist Ana Moura bij het publiek in Fès emotie vermengd met fascinatie op te roepen. Ana Moura begon haar optreden met een lied als eerbetoon aan de Portugese gitaar, het typische muziekinstrument van de fado, en vervolgde met titels van een zeldzame schoonheid, geput uit een diep traditioneel repertoire, waar het gevoel van de «Saudade» (een Portugees woord dat een melancholie vol nostalgie betekent, zonder het ziekelijke aspect) verwijst naar het begrip «lot». Terwijl ze het gezang met danspassen begeleidde, riep Ana Moura de nostalgie van de doden en het verleden, de onvervulde liefde, het verdriet of zelfs de menselijke conditie op. En omdat het Festival van Fès voor elk wat wils biedt, dompelde El Gusto, een groot orkest van de Algerijnse chaâbi, het aanwezige publiek op 11 mei in het Musée Batha onder in een vrolijke en warme sfeer. El Gusto, een Spaans woord dat smaak betekent, reisde met de Moren naar Noord-Afrika en is, zoals vele andere Spaanse woorden, geïntegreerd in het Algerijnse dialect. In de taal van Algiers is El Gusto een ware uitdrukking geworden voor «het goede humeur, de levensvreugde». Het orkest werd precies El Gusto genoemd omdat de muzikanten in de stad deze levensvreugde belichamen, die van het samenkomen met vrienden om chaâbi-muziek te zingen, zo geliefd bij het volk van Algiers.

À de oorsprong van de Algerijnse chaâbi, in het hart van de Arabisch-Andalusische en Joods-Arabische muziek, brengt dit grote orkest de grote meesters en sterren samen van een historische en vrolijke muziek, geboren in de Kasbah van Algiers. El Gusto, de Algerijnse versie van de legendarische Cubaanse groep Buena Vista Social Club, betoverde het publiek met een repertoire dat is geïnspireerd op de Arabisch-Andalusische muziek en poëzie uit de 15e eeuw, die zich vermengde met de populaire liederen van de vissers, dokwerkers en kappers van de Kasbah van Algiers. Als pioniers van een nieuwe muziek, maar ook als auteurs van enkele van haar mooiste melodieën, vinden deze iconen van de Algerijnse chaâbi eindelijk de erkenning die hen vijftig jaar geleden, met de Algerijnse oorlog, werd ontzegd.

De Spaanse groep «Axivil Aljamía» trad op 13 juni op in Fès in het kader van het Festival van de Heilige Muziek van de Wereld, tot groot genoegen van de ritmische melodieën. Dit ensemble, dat de naam draagt van de Spaanse componist Jucejj Axivil, presenteerde aan het publiek een creatie getiteld «Perfume Mudéjar». Het is een evocatie van de muziek van de «mudéjares»-moslimgemeenschappen die tot de 17e eeuw in Andalusië bleven. Gedurende acht eeuwen, tot de definitieve verovering van Granada in 1492, was de islamitische cultuur aanwezig op het Iberisch schiereiland, in de koninkrijken en kalifaten die bekend stonden onder de generieke naam Al-Andalus. De «mudéjares»-gemeenschappen bleven christelijke muziek zingen en spelen op hun eigen manier en volgens hun eigen stijl. Wat betreft de heldendichten van de Moren, zij zongen deze tot aan hun ballingschap naar het noorden van Afrika, waar vele ervan tot op de dag van vandaag zijn blijven bestaan.

-* Het fado is een Portugees muziekgenre in de vorm van een melancholisch lied dat meestal wordt begeleid door getokkelde snaarinstrumenten; het is een stedelijk fenomeen dat in de 19e eeuw ontstond in de haven- en volkswijken van Portugal.

-* Rond 1870 werd de fado, met de grote zangeres Severa, ook het domein van een aristocratie die hield van deze poëtische bevlogenheid, voordat het in de jaren zestig, dankzij de grote Amalia Rodriguez, het lied van een heel volk werd.

-* Ana Moura, een nieuw emblematisch figuur van de fado, draagt de romantische en tragische gevoeligheid in zich van een kunst die diep geworteld is in de stad Lissabon.

Fournisseur / Bron : Afaf Razouki, Le Matin